Consuelo Burotto

El Hilo De La Novia

Categoría
Editorial fotográfico conceptual
Rol
Directora de arte
Cliente
Editorial
Año
2024
El hilo de la Novia
El hilo de la Novia — imagen 1
El hilo de la Novia — imagen 2
El hilo de la Novia — imagen 3
El hilo de la Novia — imagen 4
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El hilo de la Novia — imagen 12
El hilo de la Novia — imagen 13

Resumen

El hilo de la Novia es una reinterpretación visual de Bodas de Sangre de Federico García Lorca, construida como un afiche/serie fotográfica alrededor de un solo personaje: la Novia. En vez de narrar la obra, la serie traduce su transformación emocional al lenguaje corporal del flamenco, usando un hilo rojo como extensión física de aquello que la Novia intenta controlar y que, acto a acto, termina dominándola. El flamenco funciona aquí como símbolo — de la pasión, el deseo, la sangre y la fuerza interna — y el rojo del hilo como su materialización visual: nace contenido dentro del cuerpo y termina ocupando el espacio, igual que la pasión que la obra presenta como destino inevitable.

Desafío

La pieza se estructura en tres actos que siguen la evolución psicológica del personaje, no la cronología literal de la obra.

Enfoque

En el primer acto — la pasión contenida —, la Novia aparece rígida y silenciosa, con una postura cerrada que muestra el control que ejerce sobre sí misma. El hilo rojo nace desde su interior pero permanece dentro de los límites del cuerpo; el único lugar donde logra escapar es la cabeza, donde se transforma en flores tejidas — la Novia todavía racionaliza el sentimiento antes de permitirse sentirlo. La flor roja es una pasión viva, pero atrapada dentro de una estructura social y mental.

En el segundo acto — el deseo aparece —, la llegada de Leonardo desordena lo que estaba contenido. El hilo deja de ser estructura y empieza a expandirse; la Novia ya no mira directamente, se cubre el rostro, y el cuerpo queda atrapado por los hilos en una imagen de raíces — conectada a la tierra, a sus impulsos, pero sin poder escapar. Ya no piensa solo con la cabeza: empieza a sentir con todo el cuerpo.

En el tercer acto — el quiebro: liberación y destino —, aparece el Cambré Flamenco (el Quiebro): el cuerpo abandona la verticalidad y se deja llevar. El hilo sale del cuerpo, ocupa el espacio y genera tensión con el exterior. Las manos — narración emocional, no solo gesto — viajan desde el interior hacia el exterior, desde la contención hacia la liberación: el cuerpo dice lo que la palabra ya no puede contener. La serie completa traza el viaje de una mujer que pasa de estar contenida por la norma y la razón, a enfrentarse con su deseo y finalmente dejarse atravesar por él.

Resultado

Serie en 3 actos