Bodas De Sangre — Escenografía

Mi contribución se concentró en iluminación, entendida como elemento estructural de la puesta en escena y no como una capa añadida al final. Trabajé la luz sobre varios niveles a la vez: jerarquía (qué debía concentrar la atención), atmósfera (temperatura emocional de cada escena), espacio (ampliar o reducir visualmente el escenario), materialidad (revelar las texturas del barro, la madera, el vestuario) y contraste (aislar cuerpos dentro del fondo oscuro) — usando luces focales y ambientes fríos para generar profundidad, tensión y una sensación de amenaza.

La validación fue recurrente cada dos semanas: presentaciones, crítica colectiva, comparación entre alternativas, pruebas en el espacio teatral con materiales bajo iluminación real y ensayos con actores. La fase final de integración comprobó cómo convivían las decisiones seleccionadas — el barro debía responder a la iluminación, el vestuario destacar sobre el escenario sin romper la atmósfera — transformando propuestas independientes de distintos equipos en una producción compartida y unificada bajo una dirección común.